• 开展全新计划「先锋视角」，延续长期合作，向具开创精神的艺术家致敬
• 是次伙伴合作以双方过去几年对M+流动影像项目的共同支持为基础，将范畴将进一步拓展至展览、公众节目，以及围绕M+藏品展开的创新叙事

位于西九文化区、亚洲全球性当代视觉文化博物馆M+宣布与CHANEL延续长期合作伙伴关系三年。CHANEL亦将成为M+领衔伙伴，展开新阶段合作。

在2023年展开的首三年伙伴计划，M+与CHANEL聚焦一系列M+流动影像及修复项目。除了这些项目，CHANEL还扩大支持，开展全新计划「先锋视角」。这是涵盖多元形式的计划，以正在改变艺术及全球视觉文化发展轨迹的艺术家及创作者为重点，聚焦于他们具变革力的艺术实践。计划亦着重彰显具前瞻视野的艺术声音，尤其是来自香港、大中华地区，以及亚洲或以亚洲为研究重心的声音与视角。

「先锋视角」将透过多元化的形式和平台呈现，包括展览、公众节目，以及透过展厅和网上内容，从充满创意的方式介绍M+藏品及展开相关的叙事。计划内容包括于2027年2月在M+焦点空间举行的专题展览「施雪莲：离心机」、于M+网站推出全新数码平台，精选介绍M+藏品中的艺术家及作品，以及一系列公众讲座、放映和工作坊，以崭新视角呈现艺术及视觉文化中的创新实践。

M+博物馆馆长华安雅表示：「过去三年，我们与CHANEL携手合作，推动M+在流动影像收藏、保存、研究及公众节目方面的工作，令亚洲前卫电影为更多人所认识和欣赏，吸引更多观众接触流动影像，并为推动此领域的长远发展奠定稳固基础。现在双方将进一步拓展合作范畴，以回应当代视觉文化日益跨领域交融的发展趋势。透过深化研究及推动公众项目，引领观众发掘当代重要艺术家较鲜为人知的故事，并为香港及世界各地观众创造更多参与、交流与探索艺术的机会。」

CHANEL艺术、文化与传承总裁Yana Peel表示：「M+五年前正式开幕，进一步巩固香港作为国际艺术文化枢纽的重要地位。M+的诞生标志著一个崭新时代的开展。它不仅是一座博物馆，更成为亚洲及世界各地文化交流与思想对话的重要平台。历经多年酝酿而成的愿景，在今日的 M+得以充分实现，甚至超越期待。其当代中国艺术馆藏独树一帜、由 Herzog & de Meuron 设计的建筑地标鲜明；而融合艺术、设计与流动影像的跨领域策展实践，亦树立了全新典范。CHANEL文化基金秉承品牌逾百年的文化承诺，致力支持塑造当代与未来文化景观的创作者与机构。在 M+身上，我们看见一位同样著眼未来、具备长远抱负的合作伙伴。作为 CHANEL 在亚洲最早期的艺术合作伙伴之一，M+持续启发及引领区内文化对话，并为首尔、上海及曼谷等地的其他艺术合作伙伴树立重要典范。继成功展开一系列聚焦流动影像的合作项目后，我们进一步拓展合作版图，推出「先锋视角」项目。随著 CHANEL成为 M+领衔伙伴，我们亦深化对这座城市、这所文化机构，以及其馆长华安雅的长期承诺。她以远见与魄力推动创新实践，不仅拥抱大胆构想，更将愿景化为可能。」

M+艺术总监及总策展人郑道鍊表示：「在科技、文化及社会经历深刻转变的时代，艺术家往往能提供不同视角，帮助我们更了解身处的环境及其变化。全新系列『先锋视角』将展现多位以崭新想法塑造当代视觉文化的艺术家和创作者，深入探索他们的创作，并尤其以亚洲创作者为重点。计划透过展览、研究、公众节目及数码叙事，邀请观众深入了解这些在传统论述以外提供其他可能视野的创作理念。」

「先锋视角」全新数码平台现已于M+网站推出，为本地及世界各地的观众提供探索和发掘M+藏品的新方式。

CHANEL亦将继续支持M+流动影像项目, 共同推动亚洲流动影像的发展。过去三年间，其支持涵盖策展人职位、电影修复、电影典藏及公众节目，包括：

• 自2023年起，CHANEL冠名支持现由苏筱琪担任的「CHANEL 资深策展人、流动影像主管」一职，负责带领M+流动影像藏品、委约创作、电影及策展的发展。
• 「M+修复」是旨在保存香港电影文化遗产的电影修复计划，至今已完成九部剧情长片的修复工作，呈现香港电影新浪潮所彰显的实验精神与技术创新。这些作品先后于多个国际重要电影节首映，并透过逾130场放映与香港及世界各地观众见面。九部作品将于2026年11月在「M+修复电影节」重返M+戏院。新一轮「M+修复」计划将于2027年推出，呈献六部来自亚洲各地具前瞻视野的电影作品。
• 「亚洲前卫电影典藏」致力收藏、保存、数码化及推广亚洲实验电影。目前已被纳入典藏的六十部流动影像作品中，约半数来自香港。M+已完成相关作品的数码化工作，并透过「亚洲前卫电影节」放映及M+多媒体中心开放供公众观赏，典藏中更多作品亦正于世界各地的电影节及文化机构巡回放映。
• 于2024年至2026年间举办的三届「亚洲前卫电影节」合共呈献55场公众节目，包括放映、表演、艺术家分享等，吸引超过10,300人次参与。连同至今已邀请逾200位艺术家参与的「前卫正！」系列，电影节将继续以M+独特的视觉文化视角，引介并呈献富实验精神的流动影像作品及亚洲前卫电影创作。

关于「先锋视角」

由CHANEL支持的「先锋视角」计划，聚焦于那些改变艺术及全球视觉文化发展轨迹的艺术家和创作者，探索他们如何以创作为社会带来改变。此计划涵盖展览、公众节目，以及围绕M+藏品展开的创意叙事。观众可在展厅内欣赏相关内容，亦可透过全新数码平台于网上浏览。从创新的美学、概念和技法，到对既有规范的质疑及对艺术论述的塑造，此系列凸显具前瞻视野的艺术家和创作者，如何以影响力历久弥新的作品突破界限，开创新局。「先锋视角」彰显M+致力促进公众接触、理解和探索当代视觉文化，同时为香港及世界各地的观众创造参与和交流的新机会。

关于M+

位于香港西九文化区的M+，是亚洲的全球性当代视觉文化博物馆，致力收藏、展示与诠释二十及二十一世纪的视觉艺术、设计及建筑、流动影像，以及香港视觉文化。滨临香港维多利亚港的M+大楼由世界知名建筑事务所Herzog & de Meuron联同TFP Farrells和奥雅纳设计，总建筑面积达65,000平方米，展厅面积超过17,000平方米，设有三十三个展厅，还有学舍、流动影像中心、研究中心、天台花园，以及其他举办活动和节目的空间。M+幕墙是全球最大的LED屏幕之一，每晚以香港天际线为背景展示委约作品。M+的永久馆藏逾9,000件，主要来自香港、中国内地及亚洲其他地方，横跨不同领域，当中M+希克藏品是世界上最全面丰富的中国当代视觉艺术收藏之一。M+已成为研究和展示当代视觉文化的枢纽，致力启发大众的思考及好奇心。

关于西九文化区

西九文化区滨临维港，占地四十公顷，不仅是香港最新的文化旅游地标，更是全球最具规模、最富雄心的文化枢纽之一。区内设有众多地标式文化艺术设施，包括世界级博物馆M+和香港故宫文化博物馆、设计匠心独运的表演艺术场地包括戏曲中心、自由空间和将于2027年开幕的西九演艺中心，以及占地十一公顷的艺术公园和海滨长廊。

西九文化区每年倾力呈献逾千场展览、表演、节目和活动，致力为新晋及享誉盛名的艺术家提供重要平台。西九文化区2025年吸引超过1,700万名访客，正发展成为香港的国际文化品牌，巩固香港作为中外文化艺术交流中心的定位。

关于CHANEL文化基金

CHANEL文化基金（CHANEL Culture Fund）传承品牌百年来持续支持艺术产业的悠久历史，积极培育能量充沛的创作者与创新者网路，推动塑造全球文化的理念。核心计划包括CHANEL的艺术合作伙伴（CHANEL’s Art Partners），襄助机构领导者开展突破性长期专案，为文化景观挹注活水；「CHANEL Next Prize」则为艺术家提供资源与指导，助其实现未来愿景；另一项常态性播客系列「CHANEL Connects」力邀跨领域、跨世代和跨地域思想领袖共同畅谈并深入探讨当代重大议题。

从南加州的加州艺术学院（CalArts）以科技驱动艺术创新，到柏林的汉堡火车站美术馆（Hamburger Bahnhof）大力推动自由创作实践；从威尼斯双年展（Venice Biennale）上突破陈规的艺术家，到英国电影协会（British Film Institute）中最为杰出的导演，CHANEL文化基金延续百年艺术赞助传承，推崇大胆创新，构建美好未来。

为期八天的五周年庆祝活动，呈献特别节目及免费入场日，庆祝接待逾1,250万人次访客的重要里程碑

位于香港西九文化区、亚洲全球性当代视觉文化博物馆M+将于11月1日至8日期间举办一系列表演、电影放映及创意活动，邀请大众一同庆祝开馆五周年。亮点活动包括首届「M+修复电影节」、由香港乐队RubberBand担纲演出的特别版「M+夜不同」，以及于11月8日（星期日）向公众免费开放指定展览等。

五周年志庆亦是回顾M+自2021年开馆以来发展历程的重要时刻。过去五年，M+已接待超过1,250万人次访客，透过视觉艺术、设计及建筑、流动影像，以及香港视觉文化，连系香港及世界各地观众。博物馆庆祝活动亦延伸至展厅以外，于11月推出五周年限定商品及一系列限定礼遇，与公众分享这个别具意义的里程碑。

精彩节目体验博物馆的无限活力

五周年庆祝活动将于11月1日以首届 「M+修复电影节」 揭开序幕，在CHANEL的支持下，首次汇聚「M+修复」九部香港电影新浪潮经典修复作品。电影放映、导演座谈及工作坊将于11月至12月期间的指定周末举行，让观众重温香港电影发展史上一个具代表性的重要时期。

「公众对谈：2026 Culture for the Planet峰会」将于11月6日举行，探讨艺术及文化机构如何透过具体实践推进可持续发展。同日晚上举行的「M+夜不同：五周年派对」把博物馆化为艺术、音乐与社交互动交织的共享空间，并邀请香港乐队RubberBand现场表演，以及卡特乌拉回收管弦乐团的香港首演。该乐团演奏所用的乐器，是以自堆填区回收的废弃物制作而成，部分乐器是现正于展览「造物记」中展出的M+藏品。

庆祝活动将于11月7日至8日的周末延续， M+将举办特别导赏、焦点短讲、创意工作坊「针孔影院」及「制作你的回收乐器」、「亲子随玩现场：像素怪兽」及放映节目等多元活动。卡特乌拉回收管弦乐团的演出，将提供更多机会让大众亲身感受他们具创造性的音乐创作理念。 11月8日（星期日），访客可于上午10时至晚上8时免费参观指定展览 （不适用于特别展览「设计啊！感受日常设计之奇妙」及「神话与怪兽：亚洲的奇幻异境」）。

五周年庆祝活动将延续至整个十一月。由2026年11月1日至30日期间，凡于11月生日的访客，凭即日有效付费入场门票及出生日期证明，可于博物馆换领M+「非常香港」系列挂饰盲盒乙个*。

即日起至2026年11月30日使用优惠码「BDAY13M2026」购买会籍、续会或礼赠M+会籍，即可额外获赠一个月会籍，并可于2026年11月1日至30日期间换领会员专属限定版M+大楼微缩模型乙个*。

*所有礼品数量有限，送完即止，并受博物馆换领安排约束。

有关五周年庆祝活动详情，请参阅M+网站。

五周年限定商品合作 将艺术融入日常生活

M+亦借着五周年志庆推出一系列限定商品，将博物馆的创意精神与艺术、设计及流行文化结合。部分设计灵感源自特别展览「神话与怪兽：亚洲的奇幻异境」，其中五周年庆祝系列特别推出融入M+元素的哥斯拉限定作品。系列亮点包括结合中国传统字型与「Since 2021」字样的设计，标志著博物馆开幕的年份；另一款设计则以M+大楼为背景，呈现哥斯拉这个经典角色的独特魅力。系列亦将创意延伸至运动及休闲生活，推出哥斯拉主题特色匹克球拍，让访客在日常生活中展现对文化艺术的热爱。

其他五周年限定商品包括TWEMCO特别版翻页钟、由ZHA 建筑事务所（ZHA）及 Nagami 携手打造、全球限量五十五张的M+限定配色银灰色特别版 ECHO 座椅、M+大楼微缩模型、国际艺术家及品牌合作的联乘，以及以当代设计重新演绎传统吉祥图案的麻雀系列。这些商品设计为访客提供不同方式庆祝这个重要里程碑，把M+五周年的珍贵回忆带回家中珍藏。

五载同行 连系香港 放眼世界

在一连串庆祝活动背后，是M+逐步成为香港文化生活重要一部分，并持续拓展国际影响力的发展故事。M+藏品系列至今收藏超过9,000件作品，主要来自香港、中国内地及亚洲其他地方。M+亦透过丰富多元的展览引领观众探索不同的历史与观点；而公众活动让观众创新方式接触当代视觉文化。

M+的影响力亦反映在博物馆访客，以及与学校合作推动艺术教育。博物馆访客约半数来自香港，其余则来自中国内地及海外地区；观众主要为16至44岁人士。此外，M+的教学项目已涵盖全港七成学校，并与超过770间中小学建立长期合作伙伴关系。透过M+幕墙委约作品及免费展览，博物馆亦把艺术带进公共空间，让市民在日常生活中接触视觉文化。

M+亦致力将香港及亚洲的故事带向全球观众。展览「草间弥生：一九四五年至今」先后于香港、西班牙毕尔包及葡萄牙波尔图展出，共吸引超过165万人次参观；而「贝聿铭：人生如建筑」于香港、上海及卡塔尔多哈巡回展出，录得近40万人次参观。透过「M+修复」计划，香港电影亦于康城影展、威尼斯影展及纽约电影节等展示。这些项目充分展现植根香港的M+如何透过积极参与国际文化交流，连系世界各地的观众与文化社群。

展望未来新篇章

M+至今已与全球十五间博物馆及文化机构建立合作伙伴关系，包括庞比度艺术中心、纽约现代艺术博物馆、盖蒂保护研究所、动力博物馆及泰特美术馆。这些合作涵盖展览策划、藏品修复、学术研究及专业交流等范畴。建基于过去五年累积的专业知识、国际网络及合作经验，M+将于2026年11月推出「M+学苑」，支持现任及新晋文化领袖的专业发展。

M+董事局主席庞建贻表示：「五年前，M+怀着宏大的愿景开幕，希望打造一所立足香港、放眼世界的博物馆。五年来超过1,250万人次到访，足见这个愿景如何引起公众共鸣。五周年不仅是一个庆祝里程碑的时刻，更是向所有成就M+同行者致谢的机会，包括博物馆团队、一直支持我们的伙伴，以及让 M+ 成为他们生活一部分的每一位访客将M+融入日常生活的广大观众。」

M+博物馆馆长华安雅表示：「过去五年最令我鼓舞的，是观众对视觉文化展现出的好奇心与探索精神。他们拥抱艺术、建筑、电影及设计等不同领域的视觉文化。今次五周年的庆祝活动正正呼应这种精神。而M+未来的新篇章，将致力创造更多机会，让公众接触崭新想法与多元观点，持续拓阔视野。」

西九文化区管理局行政总裁冯程淑仪表示：「M+协助西九文化区发展成为连结香港与全球文化观众的重要文化地标。 M+的成功充分展现大型文化机构对城市带来的深远价值，不仅体现在 于举办世界级的展览，更在于持续与本地社群建立紧密联系。我们期待继续支持 M+ 开创新的发展里程，迈向下一个五年。」

关于M+

位于香港西九文化区的M+，是亚洲的全球性当代视觉文化博物馆，致力收藏、展示与诠释二十及二十一世纪的视觉艺术、设计及建筑、流动影像，以及香港视觉文化。滨临香港维多利亚港的M+大楼由世界知名建筑事务所Herzog & de Meuron联同TFP Farrells和奥雅纳设计，总建筑面积达65,000平方米，展厅面积超过17,000平方米，设有三十三个展厅，还有学舍、流动影像中心、研究中心、天台花园，以及其他举办活动和节目的空间。M+幕墙是全球最大的LED屏幕之一，每晚以香港天际线为背景展示委约作品。M+的永久馆藏逾9,000件，主要来自香港、中国内地及亚洲其他地方，横跨不同领域，当中M+希克藏品是世界上最全面丰富的中国当代视觉艺术收藏之一。M+已成为研究和展示当代视觉文化的枢纽，致力启发大众的思考及好奇心。

关于西九文化区

西九文化区滨临维港，占地四十公顷，不仅是香港最新的文化旅游地标，更是全球最具规模、最富雄心的文化枢纽之一。区内设有众多地标式文化艺术设施，包括世界级博物馆M+和香港故宫文化博物馆、设计匠心独运的表演艺术场地包括戏曲中心、自由空间和将于2027年开幕的西九演艺中心，以及占地十一公顷的艺术公园和海滨长廊。

西九文化区每年倾力呈献逾千场展览、表演、节目和活动，致力为新晋及享誉盛名的艺术家提供重要平台。西九文化区2025年吸引超过1,700万名访客，正发展成为香港的国际文化品牌，巩固香港作为中外文化艺术交流中心的定位。

• 首个大型展览探讨过去两个世纪亚洲的奇幻作品如何与不断演变的社会政治现实互动。展览由首席赞助汇丰鼎力支持，内容涵盖前现代神话与传统、超现实主义、动画、漫画及其他当代视觉文化形式
• 特别展览分为四大部分，展出逾四百件涵盖不同创作类型与风格的作品，呈现艺术、建筑、时尚、电子游戏、电影等领域中的奇幻美学
• 透过金雅瑛、曹斐、何子彦、江康泉（江记）、村上隆及陆扬等艺术家的作品，观众可探索艺术家如何运用充满奇幻色彩的动漫美学，反思当代社会议题
• 展览探讨奇幻的视觉图像及其在流行文化中的象征意义，呈现《哥斯拉》、《小飞侠阿童木》、《超人》等经典角色，展现这些形象如何启发大众想像，并在历史脉络中留下深远影响
• 展览亦呈献现居赫尔辛基的香港艺术家陈翊朗以中国神话中的神祇锺馗为灵感创作的全新委约场域特定壁画《恐惧捕手》（2026）
• M+商店推出展览专著《神话、怪兽与漫画：亚洲的奇幻异境》及一系列限定商品，其设计灵感来自《哥斯拉》、矢延宪司的《SHIP'S CAT (Hope)》及《SHIP'S CAT (Ultra Muse)》、江康泉（江记）独特的视觉语言、陈翊朗的《恐惧捕手》及何子彦的《百鬼夜行》
• 展厅内设有数码互动体验「奇幻星球」，邀请观众参与创作专属的奇幻生物，令幻想成真

位于香港西九文化区、亚洲全球性当代视觉文化博物馆M+隆重呈献特别展览「神话与怪兽：亚洲的奇幻异境」，探索奇幻作品在亚洲视觉文化演变中所扮演的角色及其全球影响力。「神话与怪兽：亚洲的奇幻异境」横跨十九至二十一世纪，是首个追溯艺术家如何运用奇幻回应其所处世界与时代的大型专题展。展览由M+领衔伙伴及首席赞助汇丰，主要赞助国泰，以及香港丽思卡尔顿酒店慷慨支持，将于2026年10月17日（星期六）至2027年4月4日（星期日）在M+西展厅举行。

长久以来，亚洲各地的艺术家借着天马行空的故事、人物和世界，直面复杂现实。从藏传佛教卷轴画、超现实主义的梦幻景观，以至动画中的虚构世界，此别开生面的展览揭示超自然与奇幻叙事如何随社会政治环境的变迁而不断演化。随着虚拟化身及其他数码图像逐渐融入日常生活，展览亦探索幻想在当代视觉文化中的不绝意义。这个跨领域展览呈现逾四百件涵盖当代艺术、建筑、时尚、电子游戏和电影等范畴的作品，展示在亚洲视觉文化中奇幻世界丰富而多元的面貌。

展览揭示奇幻故事并非单纯是逃避现实的空想，而是一种重新想像世界的创作手法。艺术家运用超自然、魔幻、推想和未来主义元素，反思社会现实，并提出跨越不同时代的多元可能。透过建构独特的叙事与世界观，他们以奇幻故事来探索自身经验，并反思当代生活中的种种处境。

「神话与怪兽：亚洲的奇幻异境」分为四大部分展开，按时序及主题编排，揭示不同艺术传统与媒介之间鲜少被探索的历史联系，并展现这些传统如何在二十一世纪持续跨越领域与地域界限，自由流动与互涉交融。

人神鬼妖：十九世纪的奇幻异境

从前现代时期至今，奇幻图像一直深植于亚洲的民间传说与灵性叙事之中，这些图像包括法力无边的神祇，以及鬼魂、怪物和超自然生物等神话异兽。围绕这些形象而生的故事，令哲学教诲变得活泼生动，亦触及种种令人忌讳的议题。此部分梳理奇幻想像在东亚文化中长久以来所发挥的作用，呈现人们如何借此表达对平安、庇佑和昌盛的共同渴望。展品包括浮世绘木刻版画、中国皮影戏偶、藏传佛教唐卡，以及各种民间器物。此部分亦展出现居赫尔辛基的香港艺术家陈翊朗之全新委约创作《恐惧捕手》（2026）。这幅场域特定壁画以中国民间传说中有「鬼王」之称的神祇锺馗为灵感。在陈翊朗诠释下的锺馗，能够引导人们辨识自身恐惧，并学会将之抛开。

亦幻亦真：超现实主义与亚洲

展览继而聚焦于第一次世界大战（1914–1918）后在欧洲兴起的超现实主义文学和艺术运动，并借助潜意识思维的力量探索人类经验。旅居巴黎的亚洲艺术家如庞薰琹和冈本太郎，采用超现实主义中那怪异荒谬、看似不合逻辑的视觉语言，回应战争造成的破坏和社会动荡；他们其后把这些理念带回亚洲，融入各自的艺术创作之中。此部分的作品探索超现实主义在全球的发展历程，将欧洲艺术家乔治．德．基里科、萨尔瓦多．达利和雷内．马格利特的作品，与金永焕、布莱德汪．艾姆杰奥林、古贺春江等亚洲艺术家的创作并置，开拓跨文化地域的对话。从中国、日本和韩国，到缅甸、菲律宾和泰国，这些艺术家各自发展出植根于自身文化历史与经验的独特超现实主义语言。

从《哥斯拉》到《攻壳机动队》：当奇幻遇上流行文化

第二次世界大战（1939–1945）结束后，日本流行文化开始吸引全球观众的目光。有「漫画之神」之称的手冢治虫于1952年推出漫画《小飞侠阿童木》，其后被改编成动画。与此同时，电影《哥斯拉》（1954）成为全球的电影文化现象。此部分探讨这些广为人知的奇幻世界如何开辟新的想像空间，探索失落、社会动荡等议题，并展现艺术家对更美好世界的憧憬。此部分亦聚焦漫画、动画和电子游戏等领域的重要创作者及其代表作品，包括《百变小樱》（2016–2023）画稿、动画巨作《攻壳机动队》（1995）的背景画，展现流行文化在不同媒介中的创意表达。

新世代神话：走向全球的亚洲奇幻

展览的最后一部分把观众带到全球化的当下，探讨当代艺术家如何回应动漫文化。这些活跃于视觉艺术、设计、建筑、流动影像和数码文化领域的艺术家，从古老传说和迫切的当代议题汲取灵感，探索林林总总的议题，包括流动变化的身分认同、对科技的焦虑，以及对神话的重塑。重点展品包括藤森照信、金雅瑛、陆明龙、村上隆、何子彦、菲利普．帕雷诺、里尔吉．迪拉瓦尼、Windowsen及陆扬的作品。

M+博物馆馆长华安雅表示：「M+致力呈献连结亚洲文化传承与全球文化对话的展览。『神话与怪兽：亚洲的奇幻异境』汇聚逾四百件涵盖艺术、建筑、时尚、电影和数码媒体的作品，展现奇幻故事跨越媒介与地域界限的创造力，以及其对视觉文化的深远影响。展览为观众提供崭新的视角，重新认识亚洲的创作对全球文化史的重要贡献，并探索这些创意传统如何持续启发当代创作。当人工智能生成图像、虚拟化身、电子游戏和电影宇宙日益充斥日常生活，这个适逢其时的展览揭示亚洲艺术家如何借着奇幻世界来回应不同时代的社会与政治现实。」

M+艺术总监及总策展人郑道鍊表示：「自开幕以来，M+一直透过跨国际、跨世代、跨文化及跨领域的方法，持续策划及呈献探讨当代视觉艺术与文化历史的展览。M+的展览亦提出别出心裁的新谱系，以理解我们在日常生活沉浸其中的视觉图像及其美学与象征意义。『神话与怪兽：亚洲的奇幻异境』正是最新的例子，进一步拓展M+广阔的眼界，并延伸博物馆的独特视角。」

展览联合策展人、M+流动影像策展人贝若兰及M+视觉艺术策展人谭雪凝表示：「『神话与怪兽：亚洲的奇幻异境』探讨奇幻叙事在过去两个多世纪如何在亚洲各地被不断想像、挪用和转化。从神话史诗和宗教宇宙观，到漫画、动画以至其他不同形式，展览追溯奇幻想像作为视觉语言，是如何随着文化、社会和政治语境的变迁而不断演化。我们期望观众不仅能领略亚洲视觉文化的丰富面貌，亦能思考奇幻故事如何持续塑造当代生活，并为我们观看、质疑和想像周遭世界带来新的方式。」

汇丰香港区零售银行及财富管理业务零售银行主管、董事总经理彭淑贞表示：「神话与怪兽，自古以来都让人们思考社会变迁，寄托对未来和超越当下的想像。这种想像与重塑的力量，同样是推动银行业突破，以至香港未来发展不可或缺的动力。蓬勃的文化氛围有助巩固香港作为国际金融中心的竞争力，吸引人才、旅客和投资，并支持客户和社区的长远繁荣。在我们与M+的领衔合作伙伴关系迈向五周年之际，汇丰很荣幸支持双方合作的第六个特别展览：『神话与怪兽：亚洲的奇幻异境』。」

「神话与怪兽：亚洲的奇幻异境」由M+流动影像策展人贝若兰与M+视觉艺术策展人谭雪凝共同策划，并由M+助理策展人李晓婷及M+特别项目助理萧倬琳协力。

为庆祝展览开幕，M+今晚将举行开幕仪式，M+董事局主席庞建贻、西九文化区管理局行政总裁冯程淑仪、M+博物馆馆长华安雅、M+艺术总监及总策展人郑道炼、M+流动影像策展人贝若兰、M+视觉艺术策展人谭雪凝、汇丰香港区零售银行及财富管理业务零售银行主管、董事总经理彭淑贞、国泰航空品牌及内容主管李嘉韵，以及香港丽思卡尔顿酒店及香港W酒店总经理彭志康将一同出席。

公众活动

M+将于展期内举办一系列公众活动，延伸观众的展览体验。2026年10月17日（星期六）展览开幕当天，M+将于地下层大台阶举行开幕讲座「活现传说：探索亚洲视觉文化中的超自然力」。讲座将聚焦超自然力量如何持续塑造艺术创作、叙事方式及大众想像，由M+流动影像策展人贝若兰和M+视觉艺术策展人谭雪凝主持，并邀请艺术家陈翊朗、澳洲悉尼新南威尔斯美术馆亚洲艺术资深策展人梅拉妮．伊斯特本、日本广岛汤本豪一纪念日本妖怪博物馆（三次妖怪博物馆）馆长植田千佳穗，以及日本京都国际漫画研究中心研究员庾水敬参与对谈。讲者将从宗教、艺术传统、民间传说及艺术及流行文化等不同角度，探讨超自然故事如何穿梭于不同文化和媒介之间，持续启发世界各地的视觉叙事，并在流传与重述中不断演变。有关此免费开幕讲座的详情，请参阅M+网站。

展览期间，M+亦将推出多项适合家庭及青年参与的活动。2027年1月至3月期间的指定星期日，M+将举办六场「家庭日」活动，透过一系列以奇幻故事为主题的亲子节目，邀请不同年龄的儿童及其家庭一同探索展览中的奇幻想像与创意世界。

此外，持当日门票的观众可参加每日指定时段举行的免费焦点短讲，由M+导赏员带领探索展览内容与主题。2026年10月和11月亦将举办策展人导赏，分享展览的策展理念、研究脉络及展品背后鲜为人知的故事。M+同时提供为不同背景及需要的观众而设的导赏及教育活动，欢迎本地小学、特殊学校、社区中心等不同群体参与。展览提供免费语音导赏，收录十段由艺术家、策展人、收藏家、研究人员及爱好者参与的访谈，并设有口述影像，提供便捷共融的博物馆体验。

M+戏院放映节目

为配合是次特别展览，M+戏院秋季节目呈献押井守两部影响深远的动画神作《攻壳机动队》（1995）及《攻壳机动队2﹕无邪》（2004），并于放映后举行映后谈。动画文献管理员兼策展人明贯纮子将与M+流动影像策展人贝若兰对谈，从展览中草森秀一的原创背景画出发，探讨两部电影所构筑的未来世界。

冬季节目则呈献怪兽总动员，汇聚来自世界各地的八部怪兽电影。这个主题放映节目包括由华山执导，被视为中国第一部超级英雄电影的《中国超人》（1975），以及于水的卖座动画《浪浪山小妖怪》（2025）。节目更包括哥连慕迪多奴的生物特技代表作《魔间迷宫》（2026）、奉俊昊辛辣的社会寓言《韩流怪吓》、荣获2018年康城影展「一种关注」大奖的亚里亚巴斯的《边境奇闻》（2018）。这些银幕怪兽模糊了人类与动物、英雄与坏人、魔幻与政治、自我与社会的边界，揭示潜藏的文化焦虑与欲望。

延续奇幻怪兽的主题，冬季的艺聚台阶将呈献村上隆罕见的短篇动画剧集《怪怪奇奇》（2007 - 2008）其中两集，节目每日免费于大台阶循环放映。冬季节目详情稍后将于M+网站公布。

展览出版物及限定商品

为配合展览，M+与出版商Thames & Hudson联合出版的展览专著《神话、怪兽与漫画：亚洲的奇幻异境》，以详尽的研究审视亚洲艺术中的奇幻意象，及其对全球视觉文化的影响。全书共收录逾二百张图片，设繁体中文版与英文版，现已于西展厅的展览商店、M+本店及网上商店公开发售。

M+商店亦推出一系列以「神话与怪兽：亚洲的奇幻异境」中的奇幻角色与经典图像为灵感的限定商品，包括融合《哥斯拉》与香港特色的复古设计系列，以矢延宪司作品《SHIP'S CAT (Hope)》及《SHIP'S CAT (Ultra Muse)》为灵感的商品，以及受香港艺术家陈翊朗作品《恐惧捕手》启发的商品系列，陈翊朗此作是以中国神话人物锺馗为蓝本、受委约专为本展览创作的全新场域特定壁画。此外，M+亦推出以江康泉（江记）独特美学及何子彦作品《百鬼夜行》为灵感设计的独家商品，涵盖T恤、单肩袋、匹克球拍、棒球帽、收纳袋、餐碗、文件夹、毛巾、行李牌、书签、明信片、磁石、笔记本及索引旗仔等。

票务安排

访客可以单一门票参观所有M+展览。成人门票价格为港币190元正，特惠门票*价格为港币100元正。6岁或以下小童则免费入场。大小同乐套票则适合成人带同7至11岁儿童：二人同行（一位成人及一位小童）票价为港币250元正，三人同行（两位成人及一位小童）的票价为港币400元正。M+门票于M+网站、西九文化区网站、「西九文化区」应用程式、Cityline、香港中国旅行社、飞猪、Klook、KKday和携程旅行公开发售。详情请参阅M+网站。

*特惠门票适用于全日制学生、7至11岁的小童、60岁或以上的长者、残疾人士（与一名同行照料者），以及综合社会保障援助受助人。

M+会籍

M+全年会员及赞助人会籍为各年龄及背景的人士提供与众不同的当代视觉文化体验。所有持有有效会籍之M+会员可享全年无限次参观所有M+展览（入场时需出示有效会员证）。M+赞助人可全年无限次免费参观所有展览，每次可携同最多三位宾客。M+会员更可携宾客独家享用M+会员会馆、M+专属参观时段、优先购买门票，以及更多精彩礼遇。M+会员个人会籍为每年港币600元正，而双人会籍为每年港币1,000元正。青年会员、长者会员设有半价优惠，亦另设有家庭会籍，每年港币1,200元正。M+会员及赞助人将获邀出席专属的预展，在展览开放予公众之前率先欣赏。M+赞助人更可获邀参加私人活动，购买额外展览门票时亦享有半价的折扣优惠。详情请浏览M+网站。

关于M+

位于香港西九文化区的M+，是亚洲的全球性当代视觉文化博物馆，致力收藏、展示与诠释二十及二十一世纪的视觉艺术、设计及建筑、流动影像，以及香港视觉文化。滨临香港维多利亚港的M+大楼由世界知名建筑事务所Herzog & de Meuron联同TFP Farrells和奥雅纳设计，总建筑面积达65,000平方米，展厅面积超过17,000平方米，设有三十三个展厅，还有学舍、流动影像中心、研究中心、天台花园，以及其他举办活动和节目的空间。M+幕墙是全球最大的LED屏幕之一，每晚以香港天际线为背景展示委约作品。M+的永久馆藏逾9,000件，主要来自香港、中国内地及亚洲其他地方，横跨不同领域，当中M+希克藏品是世界上最全面丰富的中国当代视觉艺术收藏之一。M+已成为研究和展示当代视觉文化的枢纽，致力启发大众的思考及好奇心。

关于西九文化区

西九文化区滨临维港，占地四十公顷，不仅是香港最新的文化旅游地标，更是全球最具规模、最富雄心的文化枢纽之一。区内设有众多地标式文化艺术设施，包括世界级博物馆M+和香港故宫文化博物馆、设计匠心独运的表演艺术场地包括戏曲中心、自由空间和将于2027年开幕的西九演艺中心，以及占地十一公顷的艺术公园和海滨长廊。

西九文化区每年倾力呈献逾千场展览、表演、节目和活动，致力为新晋及享誉盛名的艺术家提供重要平台。西九文化区2025年吸引超过1,700万名访客，正发展成为香港的国际文化品牌，巩固香港作为中外文化艺术交流中心的定位。