位于香港西九文化区、亚洲全球性当代视觉文化博物馆M+呈献由国际知名的美籍土耳其裔艺术家雷菲克．阿纳多尔创作的全新M+幕墙委约作品《香港的风》（2026）。作品利用从香港公开渠道获得的风力及环境数据，将全球其中一块最大型的媒体幕墙转化为一幅动态「数据绘画」。《香港的风》由领先的瑞士财富管理集团瑞士宝盛赞助，将于2026年10月14日（星期三）至2027年1月7日（星期四）每晚在M+幕墙展出。

《香港的风》是阿纳多尔《……的风》系列（2017年至今）的最新之作，把数据视为超越数字和测量的动态艺术媒材。这件引人入胜的作品透过追溯香港天气与季候风的季节变化规律，揭示自然现象与建筑环境之间不断演变的关系，同时思考科技在当代社会中发挥的作用。

此外，《香港的风》亦呼应当前社会愈受关注的讨论议题，即先进科技带来的环境影响，包括生成式人工智能的庞大能源需求。在极端高温与多变的气候模式持续影响日常生活之际，阿纳多尔的作品为我们提供了一种理解环境数据的别样视角。作品邀请观众思考，机器智能如何在艺术意图的引导下，揭示出超越人类视觉感知能力的信息。

M+博物馆馆长华安雅表示：「雷菲克．阿纳多尔的实践充分体现M+在艺术、科技与当代视觉文化领域持续探索与创新的理念。《香港的风》将环境数据转化为引人入胜的公共艺术作品，并呼应香港独特的地理环境与气候。我们很高兴与香港以至全球观众分享这件M+幕墙全新委约作品。」

瑞士宝盛大中华区市场香港主管及香港分行行长戚志雄表示：「瑞士宝盛多年来一直致力推动视觉艺术发展，并透过不同项目，探索如何以创新的艺术把全球的大趋势转化为大众更容易理解和产生共鸣的体验。继2023年支持雷菲克．阿纳多尔创作聚焦人工智能及气候变化议题的装置艺术作品《冰川之梦》后，我们很荣幸再度赞助M+幕墙委约作品，呈献《香港的风》（2026）。适逢今年为瑞士宝盛扎根香港二十周年，凭借我们与本地文化及商界建立的深厚联系，能够支持这项以艺术创新展现香港城市活力的作品，对我们而言更具意义。」

M+设计及建筑策展人张俊杰及M+流动影像副策展人辜雪婷表示：「在《香港的风》中，大气现象既是媒介，也是主题。雷菲克．阿纳多尔的作品让我们把周遭环境视为一个充满活力的网络，由自然、科技与都市景观交织而成。作品于香港天际线上展示，唤起我们对自然力量的关注，特别是持续影响都市节奏、基础设施及日常生活的强劲季候风风场。」

雷菲克．阿纳多尔表示：「多年来，《……的风》系列一直探索我们可如何利用机器智能，感知那些塑造我们的世界、却肉眼不可见的生命系统。香港独特的气候与环境特征，为这个尚未停步的探问提供了引人入胜的脉络。我希望作品能让观众驻足沉思，感受香港作为一个生机盎然的生态系统，当中蕴藏的动态、能量与转变。」

有关更多《香港的风》于M+幕墙展出的详情，请参阅M+网站。

关于雷菲克．阿纳多尔

雷菲克．阿纳多尔（美籍土耳其裔，1985年生）是媒体艺术家，兼数据与机器智能美学领域的翘楚。他是 雷菲克．阿纳多尔工作室（2014年成立于美国）的总监兼共同创办人。该工作室汇聚了设计师、建筑师、数据科学家与研究人员，利用机器学习处理庞大的数据集，创作出充满视觉动感的沉浸式装置作品。

阿纳多尔并非仅将数据视为数据，而是作为艺术媒材，可藉之探索科技、文化与自然世界之间不断变化的关系。他的作品曾于毕尔包古根海姆美术馆（2025）、伦敦蛇形画廊北馆（2024）、金泽21世纪当代美术馆（2023–2024）及纽约现代艺术博物馆（2022–2023）展出。2026年，阿纳多尔于洛杉矶参与创办了全球首间专为人工智能艺术而设的博物馆 Dataland。

关于M+幕墙委约作品

前临维多利亚港的M+幕墙，由数千组镶嵌在博物馆南面外墙的LED灯管组成，犹如一幅庞大的光影画布，亦是全球最大型的媒体幕墙之一。M+幕墙每晚展示多姿多彩的影像，包括M+藏品和流动影像委约作品，为成千上万的观众带来趣味盎然、充满幽默感和富有诗意的时刻，刺激大家的知性思考和美学思索。

M+每年均会与来自世界各地的顶尖艺术家合作，构思委约作品，推动新的流动影像创作，并加深博物馆与全球观众的联系。幕墙委约作品体现了M+致力于运用最新科技和数码媒体，是国际级当代视觉文化博物馆的先驱。

关于M+

位于香港西九文化区的M+，是亚洲的全球性当代视觉文化博物馆，致力收藏、展示与诠释二十及二十一世纪的视觉艺术、设计及建筑、流动影像，以及香港视觉文化。滨临香港维多利亚港的M+大楼由世界知名建筑事务所Herzog & de Meuron联同TFP Farrells和奥雅纳设计，总建筑面积达65,000平方米，展厅面积超过17,000平方米，设有三十三个展厅，还有学舍、流动影像中心、研究中心、天台花园，以及其他举办活动和节目的空间。M+幕墙是全球最大的LED屏幕之一，每晚以香港天际线为背景展示委约作品。M+的永久馆藏逾9,000件，主要来自香港、中国内地及亚洲其他地方，横跨不同领域，当中M+希克藏品是世界上最全面丰富的中国当代视觉艺术收藏之一。M+已成为研究和展示当代视觉文化的枢纽，致力启发大众的思考及好奇心。

关于西九文化区

西九文化区滨临维港，占地四十公顷，不仅是香港最新的文化旅游地标，更是全球最具规模、最富雄心的文化枢纽之一。区内设有众多地标式文化艺术设施，包括世界级博物馆M+和香港故宫文化博物馆、设计匠心独运的表演艺术场地包括戏曲中心、自由空间和将于2027年开幕的西九演艺中心，以及占地十一公顷的艺术公园和海滨长廊。

西九文化区每年倾力呈献逾千场展览、表演、节目和活动，致力为新晋及享誉盛名的艺术家提供重要平台。西九文化区2025年吸引超过1,700万名访客，正发展成为香港的国际文化品牌，巩固香港作为中外文化艺术交流中心的定位。

• 「追光逐影：李屏宾的摄影艺术」精选十部作品，呈现这位电影摄影大师四十年来充满诗意的影像语言，以及他与多位大师级导演共同创造的重要银幕经典。
• 为配合「追光逐影：李屏宾的摄影艺术」，「钩沉与遗珠」以精彩的35毫米菲林格式放映侯孝贤的《珈琲时光》（2003）及黑泽明的《七侠四义》（1954）。
• 押井守的动画代表作《攻壳机动队》（1995）及《攻壳机动队2﹕无邪》（2004）设映后谈，探讨电影所描绘的未来世界与香港城市景观的连系，并呼应M+特别展览「神话与怪兽：亚洲的奇幻异境」。
• 今个万圣节，小林正树的《怪谈》（1965）经修复的183分钟原始版本将重返大银幕。
• 「先睹为快」呈献香港新锐导演姜雯洁的首部纪录长片《快要到达家了》（2026）。
• M+多媒体中心现正呈献来自「亚洲前卫电影典藏」的三十部电影及录像作品；多媒体游戏室亦展出纳温．努通的互动作品《游戏_》。

位于香港西九文化区、亚洲全球性当代视觉文化博物馆M+将于2026年10至12月期间推出M+戏院秋季节目。主要节目门票现已公开发售，部分场次可使用M+电影节目兑换礼券。

秋季节目亮点

今个秋季，M+戏院呈献内容丰富多元的流动影像节目，涵盖大型回顾展、35毫米菲林放映、动画、纪录片、修复电影，以及香港当代电影创作。本季特别聚焦塑造亚洲电影史的重要电影人及其创作伙伴，并透过放映及对谈，引领观众深入欣赏多部具影响力的作品。

「追光逐影：李屏宾的摄影艺术」精选十部李屏宾的代表作，并设有一系列映后谈，探讨其创作实践及职业生涯。「钩沉与遗珠」以35毫米菲林格式放映《珈琲时光》（2003）及《七侠四义》（1954），以这两部影坛杰作回溯李屏宾的创作源流及艺术传承。为配合M+特别展览「神话与怪兽：亚洲的奇幻异境」， M+戏院会放映押井守探讨科技、自我及人性等议题的动画经典《攻壳机动队》（1995）及《攻壳机动队2﹕无邪》（2004）。此外，于2025年完成修复的《怪谈》（1965）183分钟原始版本亦将重返大银幕。深受观众欢迎的每月专题节目「台阶夜幕」推出全新主题「笑甚么」，探索喜剧的多元形态与表达方式。本季亦将呈献香港新锐导演姜雯洁执导的首部纪录长片《快要到达家了》（2026）。「M+修复」项目的九部作品亦将以4K修复版重返M+戏院，让本地观众在这些电影完成国际首映及巡回展映后，于香港欣赏这系列新近完成修复的经典之作。

秋季节目详情如下：

• 追光逐影：李屏宾的摄影艺术

此回顾展旨在向当代影坛备受推崇的电影摄影大师李屏宾致敬，精选十部横跨其四十年创作生涯的作品及一部关于他的纪录片，并配合一场大师班，回顾其卓越的电影创作。李屏宾以富感染力的自然光运用、优雅流畅的运镜及细致的长镜头见称，营造出令人沉浸其中的影像世界，细腻展现人物的深层情感。李屏宾为逾100部电影掌镜，被誉为「光影诗人」，并与侯孝贤、王家卫、张艾嘉、许鞍华、田壮壮及治尔布都等重要导演合作，成就多部经典作品。

节目精选包括《童年往事》（1985）、《女人，四十。》（1995）、《堕落天使》（1995）、《海上花》（1998）、《心动》（1999）、《小城之春》（2002）、《援胶女郎》（2009）、《乘著光影旅行》（2009）、《挪威的森林》（2010）、《雷诺亚的缪斯》（2012）及《刺客聂隐娘》（2015）。部分场次设李屏宾映前介绍及映后谈。

• 「钩沉与遗珠」

「钩沉与遗珠」以35毫米菲林格式放映侯孝贤的《珈琲时光》（2003）及黑泽明的《七侠四义》（1954），这两部影坛经典与「追光逐影：李屏宾的摄影艺术」相互对话，从中可见李屏宾所受的电影启蒙及其创作传承。《珈琲时光》由日本娱乐公司松竹映画委约制作，以纪念电影大师小津安二郎百岁诞辰。侯孝贤与摄影师李屏宾以独特的电影语言，捕捉小津镜头下东京的神韵。《七侠四义》被广泛视为电影史上最具影响力的作品之一，深远影响了李屏宾早年对电影的认识和热爱，并启发他投身电影创作。

• 《攻壳机动队》（1995）及《攻壳机动队2﹕无邪》（2004）

押井守影响深远的动画神作《攻壳机动队》（1995）及《攻壳机动队2﹕无邪》（2004）带领观众进入富前瞻视野的数码庞克世界，并对科技、自我及人性作出具先见之明的思考。放映将设映后谈，由动画文献管理员兼策展人明贯纮子与M+流动影像策展人贝若兰对谈，探讨两部电影所构筑的未来世界，以及与M+特别展览「神话与怪兽：亚洲的奇幻异境」中展出的草森秀一原创背景美术作品之间的关联。

• 万圣节特别放映：《怪谈》（1965）

小林正树执导的《怪谈》（1965）重新演绎由小说家及翻译家小泉八云收集的四个日本传统鬼故事，将这些历久不衰的民间传说化为诡异慑人的电影杰作。电影于1965年康城影展荣获评审团奖，并以人工手绘的诡丽天空、极致考究的布景、慑人心魄的摄影构图，以及武满彻创作的前卫配乐而闻名。随着原始菲林素材重新被发现，这个一度被认为已经失传的183分钟原始版本于2025年完成修复，将于今个万圣夜重返大银幕。

• 「台阶夜幕﹕笑甚么」

「台阶夜幕」踏入第五年，推出以喜剧为主题的全新单元「笑甚么」，从广受观众喜爱的卖座作品，到以意外笑果见称的电影，延续系列一贯颠覆博物馆观影体验的既定想像。今季选映汤米维素的邪典经典《瘟室》（2003）、刘伟强与麦兆辉的卖座电影《头文字D》（2005），以及罗拔比尔曼执导的《衰鬼爱人》（1989）。《衰鬼爱人》因片中画面被制成广泛流传的网络迷因，至今仍被视为邪典电影的代表作之一。

• 「先睹为快」：《快要到达家了》（2026）

「先睹为快」呈献香港新锐导演姜雯洁执导的首部纪录长片《快要到达家了》（2026）。这部温柔细腻的纪录片透过香港作家韩丽珠、李维怡及叶晓文的视角，探讨何谓「家」。影片将她们文学作品的摘录与日常生活画面交织，从蓝田和深水埗走到乡郊村落荔枝窝，寻访启发她们写作的地方、记忆和社群，以及这些经历如何塑造她们与这座不断变迁的城市之间的连系。

• 「艺聚台阶」：徐冰《不是人的东西》（2026）

徐冰的录像作品《不是人的东西》（2026）将于大台阶每日播放，与这位艺术家为M+网站创作的全新网上互动委约作品互相呼应。作品糅合社交媒体、新闻画面、野生动物纪录片、人工智能生成影片及卫星监控影像，并以虚构的人类身分验证测试形式，引导观众反思何谓人类。当观众穿梭于快速流转的影像之间，作品邀请他们思考意图、逻辑及伦理在界定人性中的角色。《不是人的东西》将于大台阶展出至2027年1月3日。

• 「M+修复电影节2026」

今季，「M+修复」计划的九部作品将全部重返M+戏院大银幕。这些作品先后于世界各地的电影节及文化机构后展映，今季载誉重返M+与香港观众见面。节目汇聚唐书璇、翁维铨、谭家明、徐克、方育平、张之亮、许鞍华、严浩及陈果经典作品的4K修复版，邀请观众重新发掘香港电影的艺术创新及深远传承，并重新审视香港电影新浪潮及其先驱的深厚影响。「M+修复电影节2026」的更多节目详情将于稍后公布。

• M+多媒体中心及多媒体游戏室

访客可于M+多媒体中心免费观赏丰富多元的单频道艺术录像馆藏。秋季节目期间，中心新增三十部来自「亚洲前卫电影典藏」的电影及录像作品，包括香港艺术家冯美华、雪美莲及南韩艺术家韩玉姬的创作。「亚洲前卫电影典藏」于2023年7月由M+与CHANEL合作推出，是一项具里程碑意义的计划，致力保存及推广1960至1990年代的亚洲实验电影与录像艺术。

访客亦可于多媒体游戏室体验虚拟实境、电子游戏及其他数码艺术。场内现正呈献泰国艺术家纳温．努通的《游戏_》。作品融合卡通、电子游戏和GIF短动画构成互动迷宫，极富创意地反思数码环境如何塑造我们对世界的感知。

「M+修复电影节2026」及「亚洲前卫电影典藏」由M+主要伙伴CHANEL支持。详情请浏览「亚洲前卫电影典藏」网页。有关票务资讯及节目介绍，请浏览M+网页。

M+会籍

M+全年会员及赞助人会籍为各年龄及背景的人士提供与众不同的当代视觉文化体验。M+会员及赞助人可优先预购指定放映节目、购买指定放映节目的标准门票可享八折优惠、每年可免费获赠放映节目礼券两张（赞助人可免费获赠放映节目礼券四张），并免费欣赏会员专属放映场次。所有持有有效会籍之M+会员可享全年无限次参观所有M+展览。M+赞助人可全年无限次免费参观所有展览，每次可携同最多三位宾客。其他会籍礼遇，包括获邀参加会员专属预展、携同宾客独家享用M+会员会馆、M+专属参观时段、优先购买门票，以及更多精彩礼遇，详情请浏览M+网站。

关于M+

位于香港西九文化区、亚洲的全球性当代视觉文化博物馆M+，致力于收藏、展示与诠释二十及二十一世纪的视觉艺术、设计及建筑、流动影像，以及香港视觉文化。滨临香港维多利亚港的M+大楼由世界知名建筑事务所Herzog & de Meuron联同TFP Farrells和奥雅纳设计，总建筑面积达65,000平方米，设有三十三个展厅，还有学舍、流动影像中心、研究中心、天台花园，以及其他举办活动和节目的空间。M+幕墙是全球最大的LED屏幕之一，每晚以香港天际线为背景展示委约作品。M+的永久馆藏来自亚洲及世界其他地方，横跨不同领域，当中的M+希克藏品，论丰富程度是全球数一数二的中国当代艺术收藏。M+今天已是研究和展示当代视觉文化的枢纽，致力启发大众的思考及好奇心。

关于西九文化区

西九文化区滨临维港，占地四十公顷，不仅是香港最新的文化旅游地标，更是全球最具规模、最富雄心的文化枢纽之一。区内设有众多地标式文化艺术设施，包括世界级博物馆M+和香港故宫文化博物馆、设计匠心独运的戏曲中心和自由空间等表演艺术场地、占地十一公顷的艺术公园和海滨长廊，以及兴建中的西九演艺中心。

西九文化区每年倾力呈献逾千场展览、表演、节目和活动，致力为新晋及享誉盛名的艺术家提供重要平台。西九文化区每年吸引过千万名访客，正发展成为香港的国际文化品牌，巩固香港作为中外文化艺术交流中心的定位。

「M+修复」于2026年秋季迈向新里程碑，修复作品再度亮相国际电影节，M+戏院亦将

首度完整呈献九部作品

位于香港西九文化区、亚洲的全球性当代视觉文化博物馆M+公布由M+主要伙伴CHANEL支持的「M+修复」项目第七至第九部电影，分别为许鞍华执导的《胡越的故事》（1981）、严浩执导的《似水流年》（1984）及陈果执导的《榴莲飘飘》（2000）。三部作品均于2026年完成4K修复，展现香港电影的创作雄心及在不同世代之中历久弥新的时代意义。这些重要作品横跨香港社会及文化变迁的廿载岁月，反映这座城市不断转变的面貌，并彰显塑造香港丰富电影传承的艺术创新精神与独特电影声音。

「M+修复」于2023年7月启动，属M+与CHANEL为期三年的伙伴合作计划之一，透过修复和展出九部剧情长片，增加观众对香港丰富的电影文化遗产的认识。项目致敬香港电影新浪潮的创意实验和技术创新，让观众透过全新4K修复版重新认识这些划时代作品。自2025年起，「M+修复」作品陆续登上国际舞台，至今已在世界各地的电影节及文化机构举行逾115场放映。

许鞍华深刻描绘难民命运的《胡越的故事》（1981）

《胡越的故事》是许鞍华「越南三部曲」的第二作，上承《塞拉利昂下：来客》（1978），下启《投奔怒海》（1982）。电影以动作惊悚片格局刻画越南难民的处境，讲述曾为越南军人的胡越与同为难民的沈青，从香港辗转流落至菲律宾马尼拉唐人街的故事。作品有别于许鞍华前作以女性为主角的悬疑叙事，透过游走于不同文化与地域边界之间的人物，探讨身分、归属感与流离失所等议题。电影巧妙融合杀手类型与社会评论，预示流离与飘泊等贯穿许鞍华作品的重要主题，并证实她可在商业与言志之间游刃有余。

严浩屡获殊荣的香港电影新浪潮经典作《似水流年》（1984）

《似水流年》由严浩执导、传奇女星夏梦的青鸟电影公司出品，是第二部由香港电影新浪潮导演在中国内地拍摄的文艺片。电影讲述主角珊珊在香港历经事业与感情上的挫折后，返回阔别多年的潮汕故乡，与青梅竹马的阿珍及孝松重逢，她的出现打破了二人原本平静的生活节奏。电影以恬淡含蓄、散文式的叙事风格，以及细腻动人的摄影，刻画人物之间微妙而深刻的感情关系，同时探讨城乡之间物质与精神层面的差距。影片在香港铁定回归中国的一年推出 ，使珊珊回乡的情怀寄托更具时代意义。作品上映时广受好评，荣获香港电影金像奖最佳电影等六项大奖，至今仍是香港电影新浪潮的一个里程碑。

陈果锐利描绘后九七香港的《榴莲飘飘》（2000）

《榴莲飘飘》是陈果「九七三部曲」终章《细路祥》（1999）的外传，并为其后的「妓女三部曲」揭开序幕。电影以香港回归后为背景，故事围绕逾期居留的新移民阿芬，以及从中国内地来港、其后返回东北家乡的小燕展开。作品摆脱同类题材常见的煽情与戏剧化处理，以陈果一贯的半纪实风格聚焦人物的日常生活。电影将油麻地繁忙喧闹的街道与中国东北广阔寂静的景观并置，进一步拓展陈果对身分、迁徙的思考，并探讨香港与中国内地之间不断演变的关系。

「M+修复」作品入选威尼斯影展及纽约电影节作全球首映

《胡越的故事》（1981）全新4K修复版将于威尼斯影展「威尼斯经典」单元作全球首映；方育平执导、于今年较早前完成修复的《美国心》（1986），则将于纽约电影节首映。两部作品入选世界一流的电影节，标志着「M+修复」再创重要里程碑，反映此项目的国际影响力持续提升，并让香港珍贵的电影文化遗产得以接触世界各地的新观众。

九部「M+修复」作品将于2026年秋季重返M+戏院

2026年秋季，九部「M+修复」作品将首次全部在M+戏院大银幕亮相。放映节目汇聚唐书璇、翁维铨、谭家明、张之亮、方育平、徐克、许鞍华、严浩及陈果九位导演的代表作，为观众提供难得机会，以4K修复版重温这些香港电影经典。继多部作品于世界各地广获好评后，是次放映将邀请本地观众重新发掘香港电影的艺术成就及历久常新的文化意义。节目详情将于稍后公布。

M+博物馆馆长华安雅表示：「透过『M+修复』项目，香港的电影文化遗产继续在世界各地获得肯定和赞赏，我们为此感到十分高兴。这三部新近完成修复的作品，充分展现香港电影的非凡创意与多元面貌，亦再次印证M+致力与全球观众分享香港独特视觉文化。随着『M+修复』这个重要篇章圆满结束，我们期待以此为基石，继续探索更多机会保存、分享香港丰富的电影文化遗产，并加深观众此的理解与欣赏。我们衷心感谢主要伙伴CHANEL，以及各电影保存与修复伙伴的支持，让这些修复工程得以实现。」

M+ CHANEL资深策展人、流动影像主管苏筱琪表示：「《胡越的故事》、《似水流年》及《榴莲飘飘》成片于1981至2000年间，刻画香港社会、文化及电影发展历程中的不同时刻。三部作品运用截然不同的电影语言和叙事方式，呈现电影创作者如何响应身分认同、迁徙、归属与转变等议题。这些作品虽植根于特定历史时刻，但其对人性体验与社会变迁的描绘，至今依然引发共鸣。透过全新4K修复版重返大银幕，观众得以重新认识和欣赏这些重要作品，并了解它们对香港电影发展的深远贡献。」

关于许鞍华

许鞍华（1947年生于辽宁），香港电影新浪潮主将。首部剧情长片《疯劫》（1979）取材自龙虎山双尸案；《投奔怒海》（1982）描绘越南船民境况，引起国际注视。她喜欢游走香港街角寻找故事，《天水围的日与夜》（2008）与《天水围的夜与雾》（2009）先后对照，前者以白描手法捕捉基层市民生活，后者则揭示城市中的伦常困局。她又擅于指导演员及塑造女性角色，先后凭《女人，四十。》（1995）和《桃姐》（2011）令萧芳芳和叶德娴在柏林及威尼斯影展获封影后。近年作品有《黄金时代》（2014）《明月几时有》（2017）、《第一炉香》（2021）和香港诗人纪录片《诗》（2023）。

关于严浩

严浩（1952年生于香港）在香港长大，毕业于伦敦电影学院。回港后，他在香港无线电视任职编剧及编导。1978年转投电影圈，执导《茄喱啡》（1978）、《夜车》（1980）等作品。1984年，他执导《似水流年》，以浓厚的乡土情怀刷新港产片面貌，并囊括第四届香港电影金像奖最佳电影及最佳导演等六个奖项。其后作品包括《滚滚红尘》（1990）、《天国逆子》（1994）、《太阳有耳》（1996）和《我爱厨房》（1997），皆在国际影展中获得殊荣。

关于陈果

陈果（1959年生于海南）是独立电影导演、编剧及监制，作品以低成本拍摄及起用业余演员见称，擅于描绘草根阶层的日常生活。他十岁时随父母移居香港，1980年代加入电影圈。1997年凭《香港制造》一举成名，随后编导《去年烟花特别多》（1998）及《细路祥》（1999），组成「九七三部曲」；并延伸创作出「妓女三部曲」：《榴莲飘飘》（2000）、《香港有个荷里活》（2001）及《三夫》（2018）。他也涉足多种类型电影，如《三更︰饺子》（2004）及《那夜凌晨，我坐上了旺角开往大埔的红VAN》（2014）。

关于M+

位于香港西九文化区、亚洲的全球性当代视觉文化博物馆M+，致力于收藏、展示与诠释二十及二十一世纪的视觉艺术、设计及建筑、流动影像，以及香港视觉文化。滨临香港维多利亚港的M+大楼由世界知名建筑事务所Herzog & de Meuron联同TFP Farrells和奥雅纳设计，总建筑面积达65,000平方米，设有三十三个展厅，还有学舍、流动影像中心、研究中心、天台花园，以及其他举办活动和节目的空间。M+幕墙是全球最大的LED屏幕之一，每晚以香港天际线为背景展示委约作品。M+的永久馆藏来自亚洲及世界其他地方，横跨不同领域，当中的M+希克藏品，论丰富程度是全球数一数二的中国当代艺术收藏。M+今天已是研究和展示当代视觉文化的枢纽，致力启发大众的思考及好奇心。

关于西九文化区

西九文化区滨临维港，占地四十公顷，不仅是香港最新的文化旅游地标，更是全球最具规模、最富雄心的文化枢纽之一。区内设有众多地标式文化艺术设施，包括世界级博物馆M+和香港故宫文化博物馆、设计匠心独运的戏曲中心和自由空间等表演艺术场地、占地十一公顷的艺术公园和海滨长廊，以及兴建中的西九演艺中心。

西九文化区每年倾力呈献逾千场展览、表演、节目和活动，致力为新晋及享誉盛名的艺术家提供重要平台。西九文化区每年吸引过千万名访客，正发展成为香港的国际文化品牌，巩固香港作为中外文化艺术交流中心的定位。